domingo, 29 de enero de 2012

Figuras de la Justice League Unlimited (II)

En esta entrada vamos a hablar más de las figuras en sí, de cómo están compuestas y de sus características básicas y generales.

Diseño de las figuras
Las figuras de esta línea, fabricada por Mattel, miden por lo general entre 10 y 13 centímetros, dependiendo del personaje y del género (salvo excepciones, las chicas son más bajas).

Ejemplo de dos personajes hechos con el
mismo molde. Hasta las cabezas son muy
similares. Algunos personajes femeninos sufren
más que otros de este tipo de "clonación"; en
este caso como se trata de dos variantes de
Wonder Woman, está perdonado.
Dependiendo del personaje, el fabricante fue combinando torsos, cabezas y otros elementos para representar más fielmente a cada personaje. Así, por ejemplo, Superman y Batman tienen torsos del modelo más grande, mientras que personajes más delgados, como Flash, tienen cuerpos más esbeltos. Las mujeres, salvo casos especiales, están basadas siempre en dos grandes modelos, que difieren principalmente en la postura de las piernas (con los pies juntos o con las piernas abiertas).

En estos casos muchas veces la diferencia la hacen los esquemas de pintura, los agregados (piezas que van pegadas, en relieve), y las cabezas. Para amortizar trabajo en creación de moldes, no es raro que varios personajes sean iguales en todas las partes, pero tengan cabezas diferentes que los hacen únicos.

Un detalle que siempre me pareció muy interesante y bueno es que las figuras no suelen ser todas del mismo material. La ropa, como capas, chaquetas y otras cosas, están hechas de goma, al igual que el pelo largo de muchos personajes. Esto le quita rigidez, y la calidad del material garantiza mucho lucimiento.

El tamaño, la cantidad de detalles y la cantidad de articulaciones hicieron que esta línea, con una calidad general de buena a muy buena, fuera bastante barata. En muchos países eso no se ve, pero en EEUU se las puede conseguir nuevas, en su envase original, a pocos dólares, e incluso en Argentina la gran mayoría (compradas, obviamente, en sitios como Mercado Libre) arranca en $30 y no supera los $80 (entre una y tres entradas de cine).


Accesorios
Ciertos personajes traen accesorios, particularmente si los compras en blisters unitarios. Estos están hechos generalmente de goma, y son tanto armas (por ejemplo, los batarangs de Batman) como poderes (visión de calor, rayos que salen de las manos, etc.). También los personajes que pueden cambiar de forma tienen accesorios que permiten convertir sus manos en otras cosas.


Los detalles
Claro que con lo barato, a veces vienen cosas discutibles. Muchas figuras tienen detalles de fabricación, que podemos dividir en los siguientes items:
  • manchas o errores de pintura: a veces hay pequeñas marcas de pintura, tanto sea de otra figura como de la misma, o un trabajo de pintura discutible (pasarse de los bordes, salpicaduras, etc.). No son graves pero pueden afear una figura. A veces se pueden sacar, con algo de cuidado, utilizando un elemento con punta, pero otras veces son manchas difusas que no salen con nada. En otros casos se trata de un trabajo de pintura no tan bueno, en el que falta algún pedacito más menos grande, como en el caso de la foto.
  • caras no muy parecidas al original: hay diseños de rostros que no se parecen a los personajes. El caso más conocido es el de una versión de Supergirl que tiene una cara parecida a la del Joker, por la sonrisa deforme que le pusieron. Yo tengo también una figura de Fire que parece una prostituta por como está maquillada. Esto puede ser tanto por un mal diseño como por problemas de fabricación, según el caso.
  • partes algo deformes: el caso más emblemático son las figuras que tienen un pie apenas más corto que el otro, haciendo que sea imposible, o casi, dejarlas de pie. Otras veces los pies están mal formados. Esto sucede generalmente con las figuras en las que se usó un plástico más blando para las piernas, las cuales se pueden doblar casi como si fueran de goma. Se ve que este material es más dado a deformaciones en la fabricación y te puede dar una mala sorpresa cuando abrís un blister.
    Otra variante que he visto es que salga deformado apenas el torso de la figura, en la parte que encastra con las piernas, haciendo que la figura se mantenga de pie pero esté algo torcida.

En EEUU los coleccionistas recomiendan mirar bien los paquetes cerrados y elegir las mejores figuras. En otros países, incluso si compramos los blisters, no tenemos esa ventaja porque lo hacemos por Internet. Pero es algo a tener en cuenta si se presenta la oportunidad.


Articulaciones
Podemos decir que hay dos grandes tipos de figuras: las que tienen 5 articulaciones (cabeza, los dos hombros y las dos piernas), y las que tienen 9 (cabeza, los dos hombros, los dos codos, las dos piernas y las dos rodillas). Claro que en casos puntuales hay excepciones; la principal por ejemplo es que ciertas figuras puntuales no mueven la cabeza por una cuestión del cabello o de la capa, por ejemplo. Hay también casos especiales que tienen 5 o 9 articulaciones y también la cintura.

Ejemplo de articulación de codo y de detalle del molde,
algo que he visto muy poco, pero puede pasar. Pero lo
mejor son los dedos a lo Kirby, un golazo.
Hay personajes muy conocidos (como Batman y Superman, por mencionar solamente dos), que han salido en las dos versiones. Por otra parte, hay personajes secundarios o menos conocidos que han salido en una u otra versión, según ha decidido el fabricante. Incluso se ve en los blisters fotos de personajes con 9 articulaciones que después salieron con 5, o sea que se cambió el diseño y quedaron así.

El tema de las articulaciones en codos y rodillas, si bien quedan muy bien, se ve que es algo difícil para ciertos personajes por el tamaño. Por lo general, los personajes más grandotes (tipo Darkseid), tienen automáticamente las 9 articulaciones, porque se lo facilitan las piezas más grandes, y también para atraer más a los compradores.

Si bien las figuras están muy bien diseñadas y se puede encontrar la forma de ponerlas en pose con las 5 articulaciones básicas, a mí me gustan las versiones con más articulaciones porque puedo plantear posturas más realistas, o que inspiren una situación determinada. Es otra de las razones por las cuales a veces compro dos versiones similares del personaje.

Uno de los grandes orgullos de mi colección. Después de un tiempo no sólo logré que se
mantenga de pie, sino que tenga esta pose de sospecha, lista para actuar.

miércoles, 25 de enero de 2012

Figuras de la Justice League Unlimited (I)

En esta serie de artículos iré detallando las características esenciales de esta línea de figuras, según lo he visto y aprendido por diferentes vías.

Por lo pronto, me gustaría iniciar por los detalles básicos: el diseño visual de los personajes.


El diseño de una década de animación superheróica
Al hablar de esta serie, y de todo lo relacionado, primero tenemos que arrodillarnos ante Bruce Timm, semidios de la animación y el comic, y decir bien fuerte: "We're not worthty!"

Bruce Timm es un genial ilustrador, dibujante y productor, que revolucionó visualmente la animación y la historia de DC cuando comenzó a diseñar los personajes para Batman: the Animated Series. Esto fue en 1992. Timm co-creó la serie y diseñó la mayoría de los personajes, salvo algunos que fueron diseñados por otros monstruos como Mike Mignola y Kevin Nowlan.




Como pueden verse, son todos autores que tienen un estilo lineal, angular, minimalista. Esto es así porque en animación no se pueden usar diseños muy elaborados, llenos de detalles y líneas raras. Todo tiene que ser claro y fácil de dibujar mil veces.

Timm es tal vez uno de los ejemplos más patentes de que más es menos: su estilo minimalista es único y muy propio, influenciado por los comics de los 50's y 60's. Curiosamente, Timm no aprendió de nadie, fue un autodidacta que, como muchos otros, creó su estilo según lo que le gustaba y no dejándose llevar por lo que estaba de moda. Algo que lamentablemente se ve mucho en jóvenes dibujantes que siguen tendencias que no entienden ni razonan.

Veamos algunos otros ejemplos de los personajes que dibuja este genial artista:









Pueden verse claramente los rasgos que lo distinguen: los personajes masculinos con mandíbulas cuadradas, los pies angulares, los dedos con punta cuadrada a lo Kirby, una gran sensualidad en los personajes femeninos (Timm ha hecho más de un desnudo subido de tono, pero no puedo ponerlo aquí), y un gran dinamismo y naturalidad incluso en las poses más estáticas. 

La carrera de Timm fue curiosa, porque él quería hacer comics pero nadie le dio trabajo en esa áerea. En cambio, lo consiguió en cuestiones de animación, en la Filmation, haciendo diversas cosas en series como He-man, She-ra, GI Joe y otras, durante la década de 1980.

En 1989 hubo un vuelco en su carrera, cuando lo contrataron de la Warner Brothers para participar en Tiny Toons, la cual yo miraba mucho sin saber quién la hacía, claro, tenía 9 años...

En fin, tres años después la empresa le da a él y a Eric Radomski, su compañero de aventuras en Tiny Toons, la posibilidad de su vida. Los dos co-crearon y produjeron Batman: The animated series, la primera serie animada de este personaje tan icónico.

Timm, como ya vimos, fue el principal responsable del aspecto visual de la serie, el cual fue muy aclamado, junto con todo lo demás. Viendo el éxito de la serie, se la continuó, y a Timm se le di cada vez más libertad y peso en el área, produciendo y creando otras series animadas como Superman: The animated Series, Batman Beyond, varias películas relacionadas y finalmente Justice League Unlimited.

Todas estas series comparten tanto el estilo visual como la continuidad, es decir, todas presentan las mismas versiones de los personajes y de alguna manera se continúan directa o indirectamente, lo cual ha dado a que muchos hablen del "Timmverso", es decir, de un universo superheróico que sería propiedad de Bruce Timm.

Pero acá ya nos vamos un poco de tema. Con más tiempo, iré reseñando todas y cada una de las series que componen este Timmverso, que como debe ser, tiene la línea de figuras de acción que la complementa. Por ahora nos basta con ir sabiendo cómo todo surgió de la cabeza de un genial artista que además de diseñador, contribuyó mucho con sus historias y personajes a elevar enormementela calidad de la animación occidental y del respeto que se le tiene ahora a estas series.




miércoles, 18 de enero de 2012

Justice League Unlimited

Soy un gran fanático de los comics de superhéroes y también de la animación. No es poco entonces explicar por qué soy un gran fanático de esta maravillosa serie y de todas las que están relacionadas a ella.

Construí este blog pensando en reflejar una afición relacionada, que creció de una manía previa (juntar y clasificar cosas): coleccionar las figuras de la Liga de la Justicia Ilimitada.

Es por eso que este sitio, si bien se enfocará especialmente en mi colección y su historia, tendrá que ver también con las diversas series que inspiraron los personajes y sus diseños, capítulos, películas, etc. etc.

Espero que les guste, y que sirva también como referencia y punto de encuentro e intercambio con otros coleccionistas y aficionados a la serie, al mundo de la animación y los personajes de DC Comics.


¿Porqué la Liga de la Justicia Ilimitada?
Porque se trata de una serie concebida a la perfección, con un estilo visual dinámico y versátil, personajes interesantes y profundos. Porque estos personajes y sus historias son revisitaciones, homenajes y trasgresiones de las mejores historias de la DC, resultando en una mezcla perfecta de acción, drama y toques de comedia. Porque su éxito abarcó varios años, siendo precedida por otras series que no le van a la saga, todas ellas mis favoritas a la hora de series de animación.


¿Porqué coleccionar estas figuras y no otras?
Existen en el mercado montones de series de figuras, con más o menos artículaciones, más o menos detalles, más o menos caras. En mi país es difícil encontrarlas y suelen salir muy caras. Además, no tengo demasiado espacio en mi casa como para guardar una colección de figuras muy grandes.

Tal vez por estas razones nunca me había animado a comenzar una colección de este tipo, aunque había visto muchas figuras sueltas que me habían gustado mucho.

La colección de figuras de la JLU, sin embargo, aparecieron en el momento perfecto, y son una elección ideal. Son relativamente baratas, ya que no tienen muchos detalles ni son muy grandes ni tienen demasiadas articulaciones. Son relativamente fáciles de encontrar, principalmente por Internet, y por si fuera poco, son pequeñas y vistosas. Además, la colección es muy grande, ya que se produjeron durante muchos años.